你有試過看到自己的網上平台﹐明明拍了不少短片﹐追蹤的人數卻很少﹐感覺沒有人認識自己﹐最後創作得懷疑只能刪除自己的帳戶?
創作人以許多不同的方式來定義成功。作為電影製作者，我們雄心勃勃，夢想總是跟隨偉大電影人的腳步。我們願意努力工作，提高自己的技術水平，犧牲一切，讓自己變得更好，然而我們的電影/短片仍然難以達到目標，難以吸引別人。
對於我們大多數人來說，這些夢想很少能夠實現，現實中更難以滿足我們腦海中宏偉的願景。
我們最終在黑暗中拍攝電影，直到最終我們放棄。
但是亞當·威斯布魯克（Adam Westbrook）在這段視頻文章中，通過世界著名畫家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的艱苦職業生涯，向你解釋了一件事情。即使你是唯一知道自己正在創作的人，也該永遠不停止創作。
在製作的每個階段會發生甚麼事情？你忽然想到了一個故事的點子。你跟好友說，然後問他：「這樣好嗎？你喜歡它嗎？如果在劇院裡看，你會看嗎？」你的好友回答：「會啊，我一定會入場看！」
之後，你開始編寫劇本，可以將其發送給一些值得信賴的人進行審查。他們說：「很好！」
然後，你的才能吸引了一群演員和工作人員拍攝電影。在你的所有製作會議中，你都在談論如何確保電影的成功。
「我們認識任何厲害的演員/ DP /製作人嗎？」
現在，你可能已經完成了拍攝和剪輯電影的工作，並且正在嘗試尋找吸引大眾目光的方法。於是，你為該電影設置了Twitter和Facebook帳戶-好投一些廣告，試圖吸引一些知名人物來轉發你的電影。
「我們可以與一些名人/公司/電影組織合作，可以夠響噹哂嗎？」
現在回到現實，如果你的好友說：「不，我不會看那個。」，或「不，那太可怕了。」
如果你不認識任何人，沒有人來幫助推廣你的電影，那怎麼辦？如果你設立的Twitter和Facebook帳戶未能獲得任何關注者該怎麼辦？
如果你的電影僅在黑暗中存在怎麼辦？
如果沒有人最終看完你的電影怎麼辦？
你還會做到嗎？
這是今次視頻的核心問題。所有內容都已網上完成，並在社交媒體上發佈的時代，你的電影很多時候因為失去別人注意力而戰敗。即使這是一件好事，即使是有遠見的，甚至是輝煌的，獨特的和獨創的，你的電影也只能向以下一個觀眾放映：你。
沒錯，這種想法令人沮喪，但是也許問題不在於「如何做」，而在於你「為甚麼要做？」。該視頻解釋了匈牙利心理學家Mihaly Csikszentmihalyi的《流動：最佳體驗心理學》一書中的一個想法，即「自動體驗」，它描述了並非出於任何未來利益（例如注意力或聲望）而進行的活動，而是出於純粹的緣故做自己。
Autotelic：它不是在期望未來收益的情況下完成的，而僅僅是因為做事本身就是回報。
才華橫溢或擁有最多Twitter追隨者並不是成功的關鍵，也許來自你對於手藝的熱情而變得多產量。換句話說，如果你單純只因為喜歡電影而製作電影，那麼你將永遠不會想要任何東西，渴望將影片放映給廣大觀眾（或一小部分觀眾，或其他任何人）的願望往往會步向失望，因為實際發生的可能性很小。
這就是為什麼凡高成功在藝術失敗者中出類拔萃的原因，畫家在「有人聽說」之前花了十多年，默默無聞地獨自創作。 PetaPixel進行了數學運算：在他短暫的職業生涯中，“他創作了大約900幅繪畫和1,100幅素描和素描-平均每年200幅，每1.825天1幅。
後來，他是一個無人不知的藝術家。
而成功的電影製作者，也當如此
來源：V Renée . 26 March 2020. Would You Make a Film That No One Would See? (Here’s Why You Should). No film School.
