到底香港電影的現局是青黃不接，還是世代之爭？
究竟是返魂乏術？還是變天在即？
自去年6月至今，香港人在不同生活細節上，亦慢慢起了變革。當不同業界正籌組不同工會，並由年輕人作牽頭旗手，電影界在這方面的反應，卻看似猶有不及。面對最近的金像獎結果、疫情對電影工業的打擊，與及現今的政治氣候，不論作為創作者還是對香港電影有要求的觀眾，我們都不想老調重彈、無病呻吟，或妄自菲薄；面對創作上的鬱悶與死局，我們亟欲尋求變革與突破。
有見及此，影評人陳力行和安娜，邀請五位年青的香港導演－任俠、曾慶宏、李駿碩、黃綺琳、卓亦謙參與一場論壇，大談香港電影的「過去﹒現在﹒未來」。從對香港電影的定義，論到本地電影工業內外種種的制度、現象與風氣，七位電影人藉此覓尋香港電影的未來步向。
是次「香港電影的Whatever Will Be」論壇，已剪輯成三集，將會先後上載至於本專頁。
第一集
1: 新導演的處境
2. 怎樣介定「香港」電影 ?
3. 電影金像獎制度早已名存實亡
4. 即使Youtube影片都比其他人差
第二集
1. 出色的人不會加入電影工業
2. 「龍標」框架下創作
3. 「好」編劇取決於能省多少錢 ?
4. 有錢拍「喪禮」，無錢拍「墳墓」
第三集
1. 要改變的電影成本制度
2. 投資者說廣東話市埸太少
3. 「打飛機」可以獲得觀眾的共鳴?
4. 未來的香港電影?
Is the future not ours to see？
或許是次論壇不旨在提供答案；但至少，可以為更多有志投身電影的香港人，能帶來更多的疑竇與啟迪。
