1994年夏天，波蘭著名導演奇斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski，1941-1996）在阿姆斯特丹舉辦了一個工作坊，專為年輕導演而設，主題為如何指導演員。這兩星期期間，參加者每天排練瑞典導演英瑪·褒曼（Ingmar Bergman）的經典劇本《婚姻生活》（Scenes from a Marriage）中的場景。工作坊由導演雷夫·麥奴臣（Leif Magnusson）及法蘭斯高·拉涅利·馬天諾堤（Francesco Ranieri Martinotti）帶領，相關情景被拍攝成紀錄片，而訪談部分則在課程開始前錄製。這次工作坊題為《六位演員尋找導演》（Six Actors in Search of a Director），演員包括Reinout Bussemaker、Pamela Knaack、Shaun Lawton、Matthias Maat、Dulcie Smart、Nelleke Zitman。
這次也是奇斯洛夫斯基最後一次教授導演課程。
以下內容為奇斯洛夫斯基在工作坊期間所作的訪問紀錄，原文由zakka.dk提供：
現時我寫劇本主要是為西歐製片人而寫，和當年在波蘭時的做法相似。在當年波蘭的電影審查制度下，寫作的流程是非常嚴謹的。當然，每個人都覺得審查不好，但有時反而能激發出導演的創意。回顧東歐電影，包括匈牙利、俄羅斯、捷克及波蘭電影，正是因為審查的存在，才迫使我們尋求其他的表達可能性，這是西方同行未必有的經驗。
電影審查不僅存在於某個政府機關，而是遍及整個社會。每個導演和編劇都知道審查的界限，必須在可接受和被禁止的邊緣取得平衡。
當年電影劇本的創作流程會分成幾個階段：
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第一階段是「主題」（Theme）：僅約一頁半，提出電影的概念。
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第二階段是「故事大綱」（Treatment）：約十至二十頁，列明人物、情節及場景。
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第三階段是完整劇本（Screenplay）。
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第四階段是「分鏡表」（Shotlist）：詳細列出每一個鏡頭。
這套制度除了方便審核，也保障了編劇的生計，因為每一階段均可獲得酬勞。
雖然審查不好，但這種逐步推進的方式卻給予我極大的幫助。它令我每次都能建立一個完整的基礎，再推進下一步。
我現在即使在西方也依然沿用這種工作方式。每個階段都會完整地考慮整體架構。法國導演高達（Jean-Luc Godard）曾說「電影不一定需要依照開頭、中間和結尾的順序」，我卻完全不同意。對我而言，電影必須先有開頭，然後中段，最後才是結尾。
如今我雖不再每個階段都收費，但我不會抱怨，因為在西方的收入已遠高於當年在波蘭的日子。
導演生涯中，最重要的三個環節：劇本、選角和剪接。
拍攝時受制於環境、天氣、演員狀態、攝影師心情等種種限制，並沒有太多創作自由，但剪接時我才會感到真正自由。拍攝結束後，我會做至少五至十個版本的剪接，嘗試不同的可能性。
導演與演員的合作，需要長期且深入的交流，並非短期工作坊能達成。我認為選角是三個環節中最重要的一環，因為演員本身的人格魅力、專業技術及個性，能決定觀眾是否被角色吸引。
我這次選擇柏格曼的《婚姻生活》為文本，原因有幾個：
一是此劇本包含多種不同的情緒及情境，讓不同導演找到與自己經驗相符的切入點；
二是場景多為兩人戲，便於實際練習；
三則是柏格曼的故事與我的人生觀、愛情觀、男女關係的理解非常相近，容易產生共鳴。
工作坊中，來自瑞典的雷夫導演選了一場戲，男女主角激烈吶喊；相反地，來自意大利的法蘭斯高卻以冷靜、內斂的手法處理相同場景。兩位來自不同文化背景的導演，以自身個性與經驗去詮釋同一文本，呈現出截然不同的效果。
法蘭斯高更嘗試以不同演員的組合重新排練，突顯演員個性如何徹底改變場景的基調及情感。
透過這次工作坊，我們未必能完全解決導演與演員之間的溝通難題，但至少使參加者意識到導演和演員之間的橋樑，並理解到這種溝通的複雜性與重要性。
— 克里斯多夫·奇斯洛夫斯基（1994）Krysztof Kieślowski: A masterclass for young directors, 1994
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Credit: https://cinephiliabeyond.org/krzysztof-kieslowski-masterclass-young-directors/
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